71 LAB CLOWN + Técnica Alexander

George, Aina, Carme, Jordi, Joan, Matteo, Blai, Joanitet i Rosa.

Idea: Martademarte
Música en directo: Alfredo Ruiz
Espai Piluso – Barcelona

CALENTANDO MOTORES

DESCANSO ACTIVO EN POSICIÓN SEMISUPINA

El descanso activo en posición semisupina nos permite parar y observar y forma parte de la Técnica Alexander. Se trata de una descanso que permite liberar tensiones, alinear la columna vertebral y mejorar tu uso.
¿En qué consiste?
Posición: Te recuestas en el suelo con las rodillas flexionadas y los pies apoyados en el suelo, las manos descansan sobre el abdomen o el pecho. La cabeza se apoya en un libro o una superficie baja para mantener el cuello alineado.
Cuando estemos en esta posición la mentalidad debe ser abierta.
Habitar nuestro cuerpo.
Dar el consentimiento para que el aire entre i salga de nuestros pulmones. No interferir en el proceso.
Aquí y ahora, facilitando que fluya la información entre el cuerpo y la mente.
Observar, aceptar y tomar conciencia.
Relacionar el peso de nuestro cuerpo y el contacto directo con el suelo que nos sostiene: occipital – escápulas – sacro. Permitir el enraizar.

¿Cómo nos ponemos de pie?
Empezamos a movilizar dedos-manos como si en nuestras yemas de los dedos pudieran «ver» el espacio donde estamos: nuestro exterior. Intoxicamos el movimiento de nuestras manos cada una de las articulaciones de nuestro brazo. Aparece la idea de movimiento en todo el cuerpo.
Con ayuda de expandir nuestro campo de visión, conseguimos:

Girarnos sobre nuestro estómago.
Reptar.
Ponernos en posición de gateo para desplazarnos por la sala
Ponernos en cuclillas.
Posición Monkey.
Homo Erectus

PRIMERA PARTE

JUGAR CON PAÑUELOS – Cualidades del movimiento

Los cuatro factores que actúan sobre el movimiento son: peso, espacio, tiempo y flujo.
Hoy jugamos con el peso. Repartimos pañuelos de malabares . observamos que tienen un movimiento característico: no tiene mucho peso. Por tanto su movimiento es ligero.
Conseguimos relacionar nuestro pañuelo con nuestras articulaciones.
Damos la oportunidad de sostener el pañuelo de tres maneras diferentes .
Damos la oportunidad de ver observar a nuestro compañero como nos movemos.
Damos la oportunidad a nuestros compañero de observar como nos movemos.
Copiamos movimiento de nuestros compañero y lo interiorizamos como si fuera propio.

SALUDO CON OVACIÓN

Saludar individualmente a la audiencia y recibir su aplauso. Mirar y dejarse ver.
Revisión del uso de nosotros mismos frente a la audiencia.
Prevenir interferencias, verdadera espontaneidad.
Ser Sincero. Evitar esconderse. Observar nuestra respuesta a los estímulos que recibimos.
Ser transparente. ¿Cómo hacer para no dejar llevarse por la mente, el pánico etc…?
Una solución: Tener un buen soporte físico para equilibrar nuestra parte mental, emocional…etc…
F.M.Alexander afirmó que el ser humano es una unidad psicofísica indivisible y que sus pensamientos, emociones y experiencias condicionan la manera en que se mueve, se sienta, habla y camina. Por ello, ideó un método en el cual se emplea el pensamiento, la imagen y la verbalización para influir en el cuerpo físico y mejorar la manera general de organizarse corporalmente y reaccionar ante las distintas situaciones.

RITMO CLOWN

Es una de las herramientas esenciales en el arte del clown, ya que permite construir un lenguaje corporal y emocional que trasciende las palabras, captando la atención del público y estableciendo una conexión genuina con él. En el clown, el ritmo no solo se refiere a la velocidad o el tiempo de las acciones, sino a la cadencia y la musicalidad de cada movimiento, expresión y silencio. Este compás interno y externo es lo que marca la esencia del personaje y su capacidad para provocar risas, sorpresa y empatía.

El ritmo en el clown es crucial porque ayuda a sostener la tensión cómica. En comedia, el «timing» es fundamental: un buen chiste o una acción graciosa pierde fuerza si se presenta en un momento incorrecto. El clown juega con el tiempo, alargando o acortando los instantes en que ocurre la acción, lo cual genera un efecto que mantiene al público en constante expectativa. Además, el ritmo ayuda a crear patrones que el espectador puede anticipar y, al romperlos inesperadamente, se genera un efecto sorpresa que potencia el humor.

A través del ritmo, el clown establece una comunicación fluida con el público. Al llevar un ritmo específico, los espectadores perciben intuitivamente cuándo deben prepararse para reír, cuándo deben dejarse llevar por la ternura o cuándo es el momento de reflexionar. Este compás permite que el clown desarrolle su historia, manipule las emociones y controle el ambiente sin palabras, haciendo que sus intenciones sean claras y universales, independientemente del idioma o contexto cultural.

Finalmente, el ritmo es fundamental para que el clown mantenga su autenticidad y su conexión con el aquí y ahora. Los clowns están profundamente presentes en el momento, respondiendo a lo que ocurre a su alrededor y adaptando su actuación a lo que el público experimenta en cada instante. Este ritmo vivo y espontáneo es lo que distingue al clown de otros personajes cómicos, ya que cada función puede ser distinta según el estado del artista y la respuesta del público.

Sin el ritmo, el clown pierde una de sus herramientas más poderosas para llegar al corazón de su audiencia y hacer que cada acto sea único e irrepetible.

JUEGO CLOWN, RITMO y MUCHA CONCENTRACIÓN

Cada cubo debe marcar un tiempo. En el se sitúa 1 o 2 elementos para indicar el numero de palmas
ejemplo:
1er cubo – 1 elemento – 1 palmada
2º cubo – 2 elementos – 2 palmada
3er cubo – 1 elemento – 1 palmada
4er cubo – 0 elemento – 0 palmada
5º cubo – 2 elementos – 2 palmada
6º cubo – 1 elemento – 1 palmada
7º cubo – 2 elementos – 2 palmada
8º cubo – 1 elemento – 1 palmada
* Primero todos juntos y después cada persona hace el ritmo sola una vez, una persona empieza, la persona a su lado continua.
* Traspasar el ritmo al movimiento
* Improvisación en tríos personaje en trío y ritmo.

TERCERA PARTE – RESPIRACIÓN

Respiración y clown, ¿Por qué?
Respiranción y movimiento determinan el sentimiento. Un organismo sólo siente el movimiento de su cuerpo. En ausencia de movimiento no hay sentimiento. Por ejemplo, cuando un brazo se inmoviliza, se adormece y la persona pierde el sentimiento de su brazo. Uno tiene que restaurar su motilidad para recuperar el sentimiento. La profundidad de la respiración afecta a la intensidad del sentir. Reteniendo la respiración, el sentimiento puede reducirse o amortiguarse. Así como las emociones fuertes estimulan respiración, la activación de la respiración, evoca los sentimientos suprimidos. La muerte es una parada de la respiración, una cesación de movimiento y una pérdida de todo sentimiento. Estar totalmente vivo es respirar profundamente, moverse libremente y sentirse plenamente. Estas verdades evidentes no pueden ignorarse si nosotros valoramos la vida y el arte del Clown.

RESPIRAR

”la base de la Tecnica Alexander es la enseñanza de cómo eliminar interferencias con el funcionamiento autónomo del nuestro organismo» Walter Carrington (Fundamentos del Bienestar Humano)
Seguimos el recorrido (vértebras dorsales – Costillas – Esternón – Clavículas – Acromion – Escápula), en parejas, para relacionarlo con la salida y entrada del aire. Observar el movimiento :

TERCERA PARTE – IMPROVISACIÓN

Procedimiento con el objetivo de observar la conexión con el público al entrar en escena:
A continuación salimos de detrás de un biombo. Analizamos nuestra respiración, tensión y el foco de nuestros nuestros ojos. La premia era salir primero con la nariz (asomando la cabeza), inspirar y entrar a escena. Lo que debíamos pensar era:
“Hola¿hay alguien ahí? Ah, sois vosotros, me siento seguro”. Nuestra entrada debía tener cierto ritmo, sin mucha parada, para eliminar la tensión y conseguir que el público respirase con nosotros.
De entre ellas, se destaca lo siguiente:

El rapport (conexión con el público) podemos realizarlo con todo lo que encontramos en escena (el decorado, elementos de atrezo, nuestro compañero…). Incluso aunque en el espectáculo haya cuarta pared.
No debemos hacernos los interesantes, sino estar interesados (en aquello que venimos a hacer en escena).
No debemos salir de nuestra zona de confort. Al contrario, debemos ampliarla.
La actitud es la del optimista.