{"id":3275,"date":"2013-02-26T16:31:06","date_gmt":"2013-02-26T16:31:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.martademarte.com\/diarioclown\/?p=3275"},"modified":"2017-03-10T06:52:34","modified_gmt":"2017-03-10T06:52:34","slug":"pierre-etaix","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.martademarte.com\/diarioclown\/2013\/02\/26\/pierre-etaix\/","title":{"rendered":"Pierre \u00c9taix: El d\u00eda que el clown sonri\u00f3"},"content":{"rendered":"

\"YOYO4\"<\/a><\/p>\n

Escrito por Rafael Arias Carri\u00f3n<\/strong><\/div>\n
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A lo largo de la Historia del Cine existen periodos mal conocidos, como es el caso del cine silente, del que han desaparecido la mayor\u00eda de las pel\u00edculas, o las cinematograf\u00edas perif\u00e9ricas, escasamente difundidas entre nosotros. Ciertas pel\u00edculas malditas, destruidas parcial o totalmente, y de las que quedan recuerdos escritos, es imposible poder verlas tal como se concibieron.<\/div>\n

Hay casos m\u00e1s singulares, como el de Pierre \u00c9taix<\/strong>, puesto que sus pel\u00edculas han sido imposibles de ver por una raz\u00f3n jur\u00eddica. M\u00e1s que maldito, lo que ha sido es invisible.<\/p>\n

La filmograf\u00eda de \u00c9taix<\/strong> se compone de cinco largometrajes: Le soupirant (1963), Yoyo (1965), Tant qu\u2019on a la sant\u00e9 (1966), Le grand amour (1969) y Pays de cocagne (1971), y tres cortometrajes: Rupture (1961), Heureux anniversaire (1962) y En pleine forme, pel\u00edcula in\u00e9dita montada en 2010, pero filmada en 1965, que es, en realidad, el punto de partida de lo que en su d\u00eda dio lugar al largometraje Tant qu\u2019on a la sant\u00e9.<\/p>\n

Hijo de un comerciante en pieles, su acercamiento a las artes proviene de la vocaci\u00f3n y del estudio: viol\u00edn, piano, acorde\u00f3n, dibujo, teatro. Trabaj\u00f3 como ayudante de direcci\u00f3n, a las \u00f3rdenes de Jacques Tati<\/strong>, en Mi t\u00edo. En los a\u00f1os cincuenta mont\u00f3 su n\u00famero de music-hall, con los que ha recorrido los circos de Europa entera, en solitario como Yoyo, y m\u00e1s tarde con Annie Fratellini<\/strong>.<\/p>\n

Poder ver, en 2011, la obra cinematogr\u00e1fica de Pierre \u00c9taix<\/strong> supone un placer, un descubrimiento y, adem\u00e1s, nos obliga a ubicar a \u00c9taix<\/strong> en un lugar en la Historia del Cine, como director, actor y c\u00f3mico. Es ese hilo en cuyos extremos se encuentran Jacques Tati<\/strong> y Jerry Lewis<\/strong>. El personaje que crea se rige por unas coordenadas sociales en las que \u00e9l no decide lo que ocurre alrededor, como le suced\u00eda a Buster Keaton<\/strong> quien, junto a Stan Laurel<\/strong>, son espejo en el que m\u00e1s de una vez se mir\u00f3, aunque la admiraci\u00f3n m\u00e1xima de \u00c9taix<\/strong> fue hacia un payaso, Charlie Rive<\/strong>l. Ese personaje es manejado por el mismo \u00c9taix<\/strong> como director, ofreciendo una enorme precisi\u00f3n en la observaci\u00f3n de los sentimientos humanos desarrollados a trav\u00e9s de sus gestos recogidos por la c\u00e1mara y elaborados en la mesa de montaje, en donde el sonido y su ausencia se complementan, en donde la reiteraci\u00f3n ejemplifica el sue\u00f1o, la pesadilla, es decir, la duda humana, y donde el personaje que representa, indudablemente fomentado por el f\u00edsico del propio Etaix<\/strong>, \u2013un hombre com\u00fan, ni muy alto ni muy bajo, no muy guapo, pero tampoco excesivamente feo, no muy rico, pero nunca pobre\u2013 combate contra el mundo en un proceso de individualizaci\u00f3n obtenida a partir de sucesos y de narraciones banales pero que, por medio de instrumentos puramente cinematogr\u00e1ficos, hace extraordinario lo ordinario, produce la sonrisa m\u00e1s que la risa.<\/p>\n

Su pel\u00edcula m\u00e1s conocida, y a decir de muchos, la mejor, es Yoyo<\/em>, que es la m\u00e1s alocada, al carecer de un fuerte desarrollo narrativo. Se descubre la fascinaci\u00f3n de \u00c9taix<\/strong> por la idea de movimiento, de huida, de nomadismo, propias del mundo circense al que tan unido ha estado. Adem\u00e1s, en ella est\u00e1n muchos momentos realmente divertidos. Durante el primer cuarto de la pel\u00edcula no descubr\u00ed que estaba ante una pel\u00edcula carente de di\u00e1logos hablados, no apreci\u00e9 la rareza de los intert\u00edtulos hasta que, fulminantemente, se nos informa que el a\u00f1o 1929 fue clave por dos acontecimientos, el crack<\/em> (que llevar\u00e1 a la ruina al protagonista) y el nacimiento del cine sonoro, clave en ese momento, puesto que son las primeras palabras dichas, lo que reafirma esa conciencia del director de indagar y trazar una obra concisa, pensada y muy coherente. Otro acierto, en este caso visual, es c\u00f3mo muestra la aparici\u00f3n de la televisi\u00f3n. Lo hace de una forma que yo nunca hab\u00eda visto y que es una imagen muy poderosa. Lo que hace \u00c9taix<\/strong> es dividir la pantalla cinematogr\u00e1fica en nueve cuadros, todos en negro, salvo el del centro, que es donde figura la imagen televisiva. De esta forma queda marcadamente ejemplificado que el cine es mucho m\u00e1s grande que la televisi\u00f3n, y cuando hablamos de cine, es de emociones.\"yoyo2_zoom\"<\/a><\/p>\n

Tras su \u00faltima pel\u00edcula, un trabajo documental, Pierre \u00c9taix<\/strong> se refugi\u00f3 en el circo, mont\u00f3 su propio espect\u00e1culo, el Miousik Papillon, con la \u00fanica pretensi\u00f3n de divertir, que es lo \u00fanico que le ha importado. Sus apariciones f\u00edlmicas como actor han sido puntuales \u2013I Clowns<\/em> (1971), Max, mi amor<\/em> (1986), Henry y June<\/em> (1989), o la \u00faltima pel\u00edcula de Jean Pierre Jeunet Micmac \u00e0 tire-larigot<\/em> (2009)\u2013 pero, sin duda, una de esas pel\u00edculas nunca finalizadas, en la que colabor\u00f3 fue, por desgracia, su trabajo m\u00e1s esperado. Me refiero al proyecto nunca estrenado del genial Jerry Lewis<\/strong>, The Day the Clown Cried<\/em> (1972), en la que un payaso era obligado por los nazis a hacer re\u00edr a un grupo de ni\u00f1os jud\u00edos que poco despu\u00e9s iban a ser gaseados\u00bb. El propio Lewis<\/strong> afirm\u00f3: \u201cDos veces en mi vida he comprendido lo que era el genio: la primera vez mirando la definici\u00f3n en el diccionario, la segunda, al conocer a Pierre \u00c9taix<\/em>.
\nFuente: \u00a0 \u00a0 \u00a0 www.cineparaleer.com\/punto-de-vista\/item\/943-pierre-etaix-el-dia-que-el-clown-sonrio<\/a><\/p>\n

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\"yoyo5\"<\/a><\/p>\n

YOYO<\/strong><\/p>\n

Dir:<\/strong> Pierre \u00c9taix.
\nPa\u00eds:<\/strong> Francia
\nA\u00f1o: <\/strong>1965.
\nGui\u00f3n:<\/strong> Pierre \u00c9taix y Jean-Claude Carri\u00e8re.
\nFotograf\u00eda en B&N.:<\/strong> Jean Boffety.
\nM\u00fasica: <\/strong>Jean Paillaud..
\nEdici\u00f3n: <\/strong>Henri Lano\u00eb.
\nCon:<\/strong> Pierre \u00c9taix (Yoyo\/el millonario), Claudine Auger (Isolina), Philippe Dionnet (Yoyo, ni\u00f1o), Martine de Breteuil (madame De Briac), Luce Klein, Arthur Allan, Armand Andrieu.
\nProd: Paul Claudon. .<\/p>\n

En la Francia de los a\u00f1os veinte, un millonario solitario se enamora de una atractiva artista circense. Cuando la bolsa de valores quiebre y pierda toda su fortuna, tendr\u00e1 la oportunidad perfecta para acercarse a ella.<\/p>\n

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