Slapstick (traducido del inglés: «bufonada») es un tipo de comedia que implica exageración de la violencia física (por ejemplo, un personaje golpeado en la cara con una sartén o que se estampa a toda velocidad contra una pared). Este estilo es muy común en los tipos de entretenimiento en los cuales se da por hecho que el público entiende (y cabe decir que espera) la naturaleza hiperbólica de tal violencia en la que se exceden los límites del sentido común, permitiendo así una risa no cruel. Sus mayores representaciones se encuentran actualmente en los dibujos animados “cartoons” y en las películas cómicas de argumentos simples, normalmente dirigidas a un público joven. Aunque a veces se utiliza el término peyorativamente, la interpretación de la comedia slapstick, basada en una medición del ritmo exquisita, una ejecución calculada al milímetro, reacción del personaje y risa del público está considerada como una de las tareas más difíciles que un actor puede realizar.
El estilo se deriva de la Commedia dell’arte que empleaba gran cantidad de abusos físicos y caídas. El nombre deriva de battacio, un objeto parecido a un leño formado por dos listones de madera que al golpear producían un ruido como de una fuerte bofetada, aunque en realidad al golpeado le llegaba poca fuerza del objeto en cuestión (llamado en inglés slap stick, de donde se deriva el nombre), lo cual permitía a los actores golpearse el uno al otro continuamente provocando un gran efecto pero muy poco daño real. Esto puede ser considerado como una forma rudimentaria de efectos especiales.
Buena parte de la forma actual de este tipo de comedias se fue construyendo en las comedias étnicas del vodevil americano de los siglos XIX y principios del XX. El estilo fue extensamente explorado en las películas cómicas mudas en blanco y negro. Las escenas con lanzamientos de tartas de nata, las locas persecuciones, los golpes, las bañistas fueron dirigidas por Mack Sennett (que descubrió a Chaplin,Lloyd, Turpin, Langdon…) y Hal Roach. Como protagonistas encontramos a actores tan notables como Buster Keaton, Charlie Chaplin, Laurel y Hardy o Los tres chiflados. Quizás este tipo de escenas se dan como reacción a la época difícil marcada por la Guerra Europea. El slapstick es también muy común en los dibujos animados tales como Tom y Jerry o Looney Tunes.
Recientemente, varios grupos de personas han criticado la representación de la violencia por fomentar la violencia real. La comedia slapstick no ha podido escapar a esta atención negativa ante las críticas, aunque su larguísima presencia en el mundo de la representación y su carácter obviamente ficticio a menudo le hacen librarse de la atención de los hipercríticos. En efecto, la presencia ininterrumpida del slapstick -con películas dirigidas por directores que van desde Buster Keatona Mel Brooks o los hermanos Farrelly, y su interpretación por actores que van deJackie Gleason a Rowan Atkinson- hace suponer su permanencia dentro del paisaje cómico. Jerry Lewis fue uno de los cómicos más importantes del cine de los años 50 y 60 que revitalizó con ingenio la antigua tradición del slapstick y el absurdo. Nació el 16 de marzo de 1926 en Newark, New Jersey (Estados Unidos), en el seno de una familia de comediantes. Su nombre real era el de Joseph Levitch. Siendo sus progenitores cómicos, al joven Joseph no le quedaba otra que convertirse desde su más tierna infancia en actor acompañando primero a su familia y posteriormente emprendiendo una carrera en solitario hasta su encuentro con el cantante Dean Martin. Sus números, que compaginaban la comedia y la música, fueron un éxito y la pareja Martin/Lewis se convirtió pronto en una celebridad dentro del circuito cómico del país estadounidense. La ruptura De Martin alentó a Jerry a entregarse aún más en cuerpo y alma al mundo del cine ya que amplió su faceta de actor con la de productor, guionista y director. La parte final de los años 50 fue muy exitosa para Lewis con títulos como “Delicado Delincuente” (1957) de Don McGuire o “Yo Soy El Padre y La Madre” (1958). Su primer esfuerzo como guionista y dirección fue cumplimentado con la estimable “El Botones” (1960), un film alabado incluso por el propio Charles Chaplin. Primer e interesante trabajo como director del cómico Jerry Lewis (también guionista), construyendo un film que descansa más que en una trama en un encadenado de sketches, deudores de los grandes del cine mudo de Hollywood y del cómico francésJacquest Tati(no en vano el personaje de Lewis no pronuncia una sola frase hasta la última escena). Los momentos de ingeniosa comicidad en la edificación de gags son notables y la película (rodada en blanco y negro) muy recomendable para los seguidores de Jerry Lewis y su slapstick de corte surrealista y atolondrado que no oculta una vision sarcástica de la sociedad que le rodea.
Otro año más Zaragoza ha reunido a payasos de todo tipo y dimensiones con el fin de ofrecer clases, espectáculos, encuentros y reencuentros. Durante los días 28, 29, 30 de abril y 1 de mayo, la sexta edición del festival tuvo programadas veinticinco actividades, medio centenar de números y 3 cursos.
The International Papanatas Band llegamos el domingo, dos días tarde, pero llegamos a Zaragoza. Aparcamos la furgoneta con la idea de actuar al día siguiente. En esa misma tarde, pudimos disfrutar de los espectáculos de calle de Nena Librado y de Circo Baulada con su espectáculo “Elegantia”. Por las inclemencias del clima, la organización trasladó los espectáculos de calle al escenario montado en el Colegio Sto Domingo del casco antiguo de Zaragoza. En teatro, más payasas como Cecilia Paganinicon su solo”90 Semanas y media”. Por la noche gala preparada de numeros clown: Cia. Ibartolini (Italia), Circo Bapatean (Vitoria),Cía. Tres Puntos y Aparte (Extremadura, Madrid, Barcelona), Caviria teatro (Zaragoza), Kakin Malabar (Zaragoza) y para cerrar, el show Sin Futuro de Zaragoza.
Empezamos otro día, ya lunes, con las clases de Antón Valén, Gorka Ganso y Virginia Imaz. Por la tarde, cuando terminaban las clases de la jornada, nuestra actuación en calle. Otro año más disfrutamos de la presencia de público zaragozano, payasos y profesores del encuentro que después de ponerte la moneda en la gorra compartían sus sensaciones sobre el espectáculo.
Otra Noche, otra gala. Esta vez la gala es improvisada. Todos los payasos del encuentro puedieron participar con números que no superaran los 10 minutos, siempre en clave de clown. Como es ocasión única para aprender, The Papanatas nos apuntamos de cabeza, Patri, payasa de Zaragoza, tambien y así, payaso a payaso, formamos un equipo para crear un cabaret clown. Sólo faltaba el presentador o presentadora. Bajados del cielo aparecieron los Panettone Brothers del curso de Antón (aprovecho para agradecer a Antón los consejillos profesionales que me dio y los 10 euros que nos echó en la gorra) para presentar la gala. Despedimos esta noche entre bailes payasos de los Locoloka show de Zaragoza.
Maravilloso redescubrimiento de los dos hermanos gemelos Panettone, que en las distancias cortas no se parecen en nada, ni a nadie (un poco a Les Chiche Capon). Aquí los tenéis:
Una noche imperdible e intendible con una mezcla de artistas de 8 países!
Jango Edwards, Amelia, Kiki Ray, Flying Circus, Diana Gadish, Ale Risorio, Martademarte, Pia Vega, Stefano, Antonia y más…
Os esperamos!!!
Entrada: 5 eu Cabaret de Cent | Consell de Cent 159 | Metro – Urgell | Más info: cabaret.de.cent@gmail.com | 677240390 (Reserva de entradas)
¡La asociación El Cisne Negro,cumple 1 año y organiza con Aude del Trío Chikiboom y el local Cent159 un evento con 10 artistas para celebrarlo!
El sábado 12 de mayo y desde las 21h30 ven a disfrutar de una noche excepcional con artistas internacionales, un pica pica riquísimo y unas copas a un precio incomparable y ayuda a El Cisne Negro a seguir adelante con sus proyectos sociales!
Desde 1989, Hugo Suárez e Inés Pasic investigan sobre las posibilidades expresivas de las diferentes partes del cuerpo humano, conformando muñecos de carne y hueso y dando vida a personajes sorprendentes cuya expresividad no tiene límites.
En el espectáculo “Ginocchio” (Cuentos Pequeños), creado por Hugo Suárez en 1990, pretenden atrapar aquellos momentos poéticos que se encuentran escondidos en la vida diaria. Histórias comunes que encarnan a personajes, con sus sueños y frustraciones, con sus éxitos y fracasos, nos narran el eterno drama de la tragicomedia humana.
Del 20 al 22 de abril de 2012, en el casco antiguo de Petrer (Alicante), tubo lugar el primer encuentro de artistas de calle. Artesanos y pintores junto a músicos, malabaristas y payasos ofrecían un amplio muestrario de exposiciones, espectáculos y actuaciones.
Como apunta el programa de mano del Festival ARTenBitrir: “Este encuentro de artistas de calle quiere contribuir a la utilización de la vía pública como espacio cultural y escénico, y mostrar un nuevo punto de vista de la cultura a pie de calle en Petrer. Esta iniciativa tiene la voluntad de acercar las disciplinas artísticas a un público urbano, para sensibilizarlo sobre el arte de una manera más directa y participativa, y concienciarlo sobre el valor de los/las artistas de calle, convirtiendo el pasar la gorra en un modo más de hacer cultura”.
Artenbitrir 2012 - Foto Juan Miguel (Metal Blue)
Gracias a la Asociación Artenbitrir, a su presidente Quique Montoya y a todos los voluntarios que con su esfuerzo han hecho posible un gran encuentro entre artistas y público.
Oleg Popov abrió los ojos por primera vez en Vierobovo, un pueblo ruso situado a unos kilómetros de la capital, Moscú. Es el mas célebre payaso de la era soviética. Fue proclamado Artista del pueblo de la URSS. Su popularidad en la unión soviética, era comparable a la de Charlie Chaplin. Conquistó la fama en 1954 y fue enviado en gira por el mundo como payaso oficial. Su principal objetivo como ha declarado a menudo es “cread alegría, y no sólo busquéis la risa por sistema”. Actualmente vive cerca de Nuremberg y a los ochenta años sigue trabajando. La estrella que brilló en el circo soviético, el clown en activo con más edad de todo el mundo, Oleg Popov, pasa medio año de gira:
Oleg Popov, el clown más mayor del mundo, no retira su nariz roja
Escrito por: Marie-Laure Michel-AFP | LA HAYA, 2011 enero 09
«El ha hecho historia y se ha convertido famoso en todo el mundo, he aquí el verdadero, el único Oleg Popov», bromea el maestro de la ceremonia ante mil espectadores, en la carpa del Gran Circo Estatal Ruso, montada en la Haya. Un hombre pequeño con una gorra a cuadros negro y blanco entra en la pista. Su chaqueta negra es demasiado corta, el pantalón a rayas le llega a la mitad de las pantorrillas, su nariz es de color rojo, al igual que su pajarita. Con su esposa Gabriela, de 49 años, hace malabares y magia.
Comenzó a actuar como clown en el año 1949, en la URSS, y parece no aburrirse. «El trabajo de payaso es muy interesante porque es una obra de arte, y el arte es un mar sin fin», explica a la agencia AFP en su camerino, decorado con globos y maletas de cartón.
«Siempre hay nuevas ideas», asegura este hombre de ojos azules y brillantes. «Me gusta hacer reir a la gente, también en privado. Soy muy feliz; si volviera a nacer, también sería payaso», declara. Nacido en Moscú en 1930, en el seno de una familia pobre y sin relación con el circo, empezó su andadura en la escuela de la ciudad, donde aprendió a hacer malabares mientras caminaba por una cuerda. A los 19, comenzó su carrera como payaso.
En 1956 salió por primera vez de la Unión Soviética: el régimen, que consideraba el clown bueno para su imagen, lo envió de gira. «Francia, Australia, Estados Unidos, Japón, Israel, cuba…», enumera los países donde actuó durante más de treinta años.
«No creo que pudiera abandonar libremente la URSS: no tenía derecho a salir del circo y los agentes de KGB nos vigilaban constantemente», recuerda. Después del colapso de la URSS, decidió establecerse en Alemania, el país de su segunda esposa, Gabriela. Se casaron en 1991 y trabajaron juntos en varios circos.
Ahora, el clown en activo más mayor del mundo sale todos los años de gira durante seis meses con el Gran Circo Estatal Ruso, propiedad de una familia holandesa. Llenan de magia especialmente Alemania, pero también Bélgica, Luxemburgo y los Países Bajos.
El artista piensa que va a morir en el circo
Cuando no está de gira en el circo, Oleg Popov vive en una granja a unos treinta kilómetros de Nuremberg, rodeado de caballos, perros, conejos entrenados para las actuaciones. «Es muy humilde, a pesar de la fama», afirmó el jefe del circo, Thierry Dourain. «No tiene ínfulas de estrella, incluso cuando Vladimir Putin le llamó por teléfono por su cumpleaños». No dice cuándo se detendrá. «Piensa que va a morir en el circo, que un día Dios llamará a su camerino o a la pista», reveló el director, Willem Smitt.
AFP
Oleg Popov, una leyenda del Clown y del circo, ejecutando una rutina sobre cuerda floja.
Un clásico poético y melancólico de Popov, tambien llamado “Payaso sol“.
La Central del Circ i els seus socis, la Grainerie (Balma, Toulouse), Zelig (Torí), l’Espace Catastrophe i el Festival Mirabilia (Fossano), tenen el plaer de convidar-vos a la segona trobada professional organitzada en el marc del projecte europeu TRANS-Mission:
El valor de la creació
4 de maig de 2012 de 10h à 17h30
a La Central del Circ
Moll de la Vela 2 08930 Sant Adrià del Besòs (Barcelona)
En el marc d’un cicle de 4 trobades dedicades a una reflexió global sobre les problemàtiques vinculades als processos de creació i organitzades successivament a Brussel·les, Barcelona, Toulouse i Fossano, la trobada professional TRANS-Mission us proposa un moment privilegiat d’intercanvis i reflexió al voltant de : El valor de la creació
La crisi econòmica que travessem accentua una tendència a la mercantilització de la cultura. Paraules com ara ‘mercat’, ‘empresa (cultural)’, ‘rendibilitat’ comencen a ocupar un lloc cada vegada més important en les directrius culturals.
Com afecta això a la creació artística? En què és absolutament, i potser més que mai, necessària? Com facilitar-la? Quin espai queda per al risc? Quins paràmetres per a avaluar la ‘rendibilitat’ d’un obra?Els ponents, actius en les xarxes culturals catalanes i europees, alimentaran la reflexió i el debat al voltant d’aquests temes. A la tarda, artistes del món circense però també del teatre o la dansa compartiran la seva visió d’aquestes qüestions i explicaran com els influeixen a l’hora de crear.
TRANS-Mission és un projecte europeu de col·laboració que té com a objectiu millorar les pràctiques de suport a la creació, a la producció i a la difusió en el sector del circ contemporani per tal de fer créixer la professionalització del sector i el seu reconeixement a escala internacional.
TRANS-Mission és una de les accions inscrites en el marc del Programa Cultura de la Unió Europea i reuneix 4 Centres de Creació que han decidit posar en comú la seva expertesa en l’acompanyament de la creació, les competències dels seus equips humans així com les seves xarxes respectives: La Central del Circ (Barcelona), La Grainerie (Toulouse), Zelig (Torí) i l’Espace Catastrophe (Brussel·les) que coordina el projecte.
El Free Kabaret és un projecte que té una regularitat trimestral i està concebut com una vetllada de varietats. Hi tenen cabuda tot tipus de propostes de petit format en clau de circ, clown, màgia, monòlegs, música…, que en el seu conjunt ofereixen un conglomerat divers i àgil.
Slapstick (traducido del inglés: «bufonada») es un tipo de comedia que implica exageración de la violencia física (por ejemplo, un personaje golpeado en la cara con una sartén o que se estampa a toda velocidad contra una pared). Este estilo es muy común en los tipos de entretenimiento en los cuales se da por hecho que el público entiende (y cabe decir que espera) la naturaleza hiperbólica de tal violencia en la que se exceden los límites del sentido común, permitiendo así una risa no cruel. Sus mayores representaciones se encuentran actualmente en los dibujos animados “cartoons” y en las películas cómicas de argumentos simples, normalmente dirigidas a un público joven. Aunque a veces se utiliza el término peyorativamente, la interpretación de la comedia slapstick, basada en una medición del ritmo exquisita, una ejecución calculada al milímetro, reacción del personaje y risa del público está considerada como una de las tareas más difíciles que un actor puede realizar.
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